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zhaozhao的博客

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大海故乡情  

2016-10-01 17:15:35|  分类: 中国民歌大会 |  标签: |举报 |字号 订阅

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辽宁《正对花》与《反对花》

选曲理由:

辽宁经典民歌

“对花调”是我国民歌中常见的歌唱题材。无论小调、山歌、还是劳动号子都有这种形式。与“绣荷包调”、“鲜花调(茉莉花)调”、“剪靛花调”等一样,“对花调”基本上遍及我国各个地方,曲调也多种多样。其中,大部分“对花调”在音乐结构上运用了“起承转合”式的布局,这与我国其他艺术形式的结构布局有着天然的一致。

河北《小放牛》

选曲理由:

河北经典民歌

《小放牛》在河北地区的流传也有多个版本。经过现代音乐工作者的采集和整理,仅从《中国民间歌曲集成?河北卷》中就看到了三个版本,流传在冀中、赞皇、尚义地区。

《小放牛》在冀中地区的传唱度较其它两个地区来说,最为普遍,不仅在河北地区如此,在其他省份也多是它的变体。例如,安徽民歌《小放牛》,基本上与冀中地区的格调相似,只是个别音的处理上有所不同。 冀中版的《小放牛》以“对唱”作为其基本演唱方式,先后有两段描述场景,四次问答。歌词非常富于幻想性,以常见的七字句构成。内容既有故事情节的描写,又有民间生活的喜闻乐事,还有对景物的细微描写,成为其在人们生活中影响深远的主要因素。

关于歌手:

肖文:特长唱歌、魔术。出生在张家口市偏远的一个小山村里,山路弯弯,早有小鸟鸣叫,晚有山雾缭绕,虽然远离都市,缺乏城里的文明物质,但是对于喜欢音乐的他,虽没有好的条件让去追逐梦想,但他从来没有放弃。在一次偶然的机会,他被学校领导推荐参加了县里春晚,那时家里非常贫困,父母靠仅有的几亩地,用艰辛的汗水供姐弟两个读书。家里没有电视机、VCD,病重的奶奶得知他要上电视,别提有多开心。奶奶想看看电视里的孙子,但是由于家里条件差,满足不了奶奶的愿望,后来爸爸带着肖文找遍了每家每户,就为了让奶奶看上一眼。之后由于奶奶病情加重,不久去世了,临走前奶奶告诉他说要努力学习音乐,别放弃!

刘秀文:特长唱歌、黄梅戏。上学的时候,条件很不好,因为喜欢唱歌,爸爸给她买了一盒40首民歌大连唱的磁带。她学着磁带里的歌曲跟着唱“赶牲灵”在全唐山地区联考第一名。去石家庄上学的时候,要坐赶牛车去上学,村子外才有车,凌晨五点就要出发,当时上学特别的艰苦。

浙江《对鸟》

选曲理由:

浙江经典民歌

《对鸟》所唱的内容是人们在田间地头的猜谜问答。这首歌从清末及民国年间就有当地群众在唱,是用当地流行的一类曲调“抛歌”填入猜谜问答式的歌词。

《对鸟》收集者朱一正回忆说:1949年2月,我在虹桥沙河县立初级中学任教,那时才25岁。记得学校教导主任吴瑜明先生对我说:“小朱,这里的民歌可好听了,尤其是农历三、四月间,田垟里歌声四起,一方开腔,八方接应,而且声音高亢,悠扬动听。”一向喜欢音乐的我听了吴先生的话后,就记在心里,随时留意。我们学校附近就是一片田垟,一天,我在二楼的寝室里备课,突然从围墙外的田垟里飞来悦耳的歌声。我想,这大概就是吴先生所说的山歌对唱吧。我站起来往窗外看,窗外满眼的油菜花金灿灿的,一片金黄,景色十分的迷人。田埂上几个放牛牧童正在互相对答。他们一个用歌声问,另一个用歌声答,而且越唱越响亮,远处的牧童听到后也来参与。顿时,春天的田野上飘荡着动人的山歌。我喜出望外,立即掏笔把歌词和曲调记录了下来。当晚我在整理时,一边唱一边改,几个学生围坐过来,他们也能唱,他们称这首民歌叫《对鸟》,并帮我作了一次订正。

后来,这首山歌因为音乐旋律动听、文学意境深远,被许多歌唱家演唱。其中,朱一正发现他的学生温玲菊嗓音条件好,就让她演唱,于是这首歌曲慢慢传唱开来。1959年,温玲菊在全国民兵汇演上,演唱了这首歌曲,这次演出非常成功,更多人知道了在温州雁荡山区的这首山歌。

这首《对鸟》对于温州人来说,也有着特殊的意义,由于当地许多人前往国外打工,有很多归国华侨,很多人都过着异国他乡生活,因此这首歌曲也是一种思念家乡的精神寄托。由此也引发当地政府撰写了一个有趣的故事:

男青年在山间牧牛、砍柴时,听到悦耳动听、通透嘹亮的歌声从树林中传来,他循着声音一路探寻,发现了一位清丽的女青年在河边浣衣歌唱。男青年说他儿时曾听过一个小女孩儿给他唱过,是叫《对鸟》吗?原来,浣衣女子就是男青年在儿时遇到的那个小女孩儿。二人因此顿生情窦,后来结婚生子。男青年随同乡前去欧洲打工,经久未回故乡,至此漂泊在外。几十年后,他打拼出自己的餐馆。一天,他在后厨忙碌时,忽然听到《对鸟》的歌声传来,他马上跑出来,看到一位姑娘在饭局上给朋友们唱歌。他问道:这是叫《对鸟》吗?他拿出当时与妻子的结婚照给姑娘看,姑娘大吃一惊,说:这是我的外婆啊,是她教会了我这首歌。原来这位姑娘是自己的外孙。

关于歌手:

黄作波:49岁的浙江省教师

宋婷:35岁行政人员。受家族的影响,遗传了爷爷的好嗓音,从小就喜欢唱歌。

对鸟在2006年以前都是女生独唱,在2006年cctv首届民间歌舞盛典后,黄作波和宋婷搭档对唱,展示当地音乐特色,对唱的流传,也对“对鸟”的唱法有了新的影响。他与宋婷搭档10年,最开始俩人都在合唱团,合唱团在温州合唱大赛时获得金奖,两人都是合唱团里的领唱。

福建《花朝节》与《采茶灯》

选曲理由:

福建经典民歌

畲族民歌演唱的一大特色,就是假声演唱与真假声互换演唱。一般我们很少看到女声以不加气息的假声假嗓来演唱,而畲族山歌(非双音)则具备这样的特点,无论男声女声,都有假声演唱形式。无论是双音还是山歌,他们都具备娴熟的真假声互换能力,而且这个互换是乐句前与后的真假声交替,也就是说真假互换的频率非常快。这个是区别与其他民族的一种独特的声乐发声方法。

龙岩采茶灯又名采茶扑蝶,是流行于龙岩城乡的民间歌舞,融说唱、戏曲、舞蹈为一体的综合性群众文娱活动形式。采茶灯从19世纪中期开始在美山流行,采茶曲谱和战鼓是美山村林氏十七世祖由广东传入的。舞蹈表现了采茶时节的劳动场景:由茶婆领头,村姑们尾随着武生、男丑在采茶锣鼓的乐声中,来到茶园中采春茶的情况

关于歌手:

雷美容:从小就喜爱唱歌就跟着父母学唱,随年龄长大,学得歌就越来越多了,因为双声不好唱,2001年就跟美凤老师、石凤老师,学双音,因为双音不好唱,音不同字不同调一定要统一,否则就唱不来双音。唱双音时男女双方谁先唱并没有硬性规定,后一声陪与前部相差两三个字时开始接唱,先唱者在给束处(即结束音)拨长音,让后一声陪跟上,而后一起结束,畲族二声陪山歌双音就要假声唱法,声音嫩,而好听,传得远。最难忘得2009年跟美凤老师参加浙江景宁歌会,四面八方歌手都来,她用自己双音最难唱的歌声,能参加这次歌会让她爱上了唱歌,在以后的日子里她经常参加歌唱比赛。

兰小燕:身为畲族,应该就要会唱畲歌,不能忘本,他们民族原本就是以歌代言,让文化和历史得到传承,以前一直学习为主,寄宿学校,也没有什么时间。畲歌是越接触越觉得她有无穷魅力,她讲生活,讲农事,讲神话,讲小说等。不管怎样她是不会放弃畲歌的,他们也将与时俱进,既保持畲歌原生态,又有不断创新。

广西京族独弦琴《蝴蝶歌》

选曲理由:

1. 广西经典民歌

2. 独弦琴:京族特色乐器

中国少数民族京族独具魅力的独弦琴艺术。 是广西壮族自治区京族独弦琴艺术非物质文化遗产性项目。独弦琴顾名思义只有一根弦,它是以大竹管为琴体,构造简单发音丰满醇厚,音色清澈,优美动听。京族在1511年来到这里时就有独弦琴了,京族少不了独弦琴。

独弦琴的由来在民间有两种不同的说法:或传说由海龙王的“如意琴”演变而来,那一根弦就是龙王七公主的头发变的;或认为是京族的先民出海打鱼时,发现系在桅杆上的绳索,伴随船的摇摆用橹碰击则发出奇妙的声音,受此启发而模仿制作的。

独弦琴是京族特有的泛音演奏乐器,在京语中称“旦匏”,也叫“独弦匏琴”,流行于中国广西防城地区以及越南。独弦琴特点是:对音乐作品的演绎完全依靠一条琴弦和一个摇杆,通过弹、挑、揉弦、推、拉、拉揉、推揉等诸多手法来实现。演奏时,右手用贝壳或短竹片弹拨琴弦,令其发出震颤的声音,左手则同时扶摇竹竿,使声音袅袅颤变以形成旋律。但传统的独弦琴由于琴弦与琴身的共震共鸣效果差,通常只能给哈妹歌舞时伴奏或自唱时击节奏。

《蝴蝶歌》:瑶族经典民歌

瑶族蝴蝶歌流行于广西富川瑶族自治县、钟山县和湖南江华瑶族自治县及其毗邻等地的瑶族聚居区。蝴蝶歌在瑶族二声部民歌中,用一种汉语方言土语演唱,内容以情歌为主,因为在歌的衬字词中,常出现“蝴的蝶”、“蝶的蝶”、“黄蜂”之类衬词,故此得名“蝴蝶歌”。同时,蝴蝶歌唱时发出的声音如昆虫翅膀舞动时发出的美妙之声,故被海内外人士称蝴蝶歌为“一支流淌于翅膀上的山歌”。2008年,瑶族蝴蝶歌被列入国家级非物质文化遗产名录。

关于歌手:

 “哈妹组合”于2009年11月组团,是一个传播京族文化艺术的演唱组合,她们的演奏中不仅有传统乐器独弦琴,还加入新的乐器:古筝、吉他和手鼓,把民族与摇滚结合起来。曾代表广西参加第十四届CCTV青年歌手电视大奖赛。

台湾高山阿美族《无字歌》

选曲理由:

台湾经典民歌

阿美族是台湾原住民的一个族群,也是目前台湾原住民中人数最多的族群。阿美族是母系社会,家族事务是以女性为主体并由女性负责,家族产业之继承以家族长女与其他女性为优先。家族/氏族多指母系一族。在部落中,有关部落的大小事务则是由部落男子所组成的年龄阶级负责统筹规划与执行。总人口约18万余人,是台湾原住民中人口最多的一族。

阿美族根据居住地可以进一步分为秀姑峦阿美、海岸阿美、卑南阿美/马兰阿美、恒春阿美四个分类群。阿美族古称“阿眉族”,“阿美”乃北方的意思,由于大多数居住平地,因此也称为“平地山胞”。

阿美族人的服饰,女孩子几乎都是以鲜红色为代表,衣服上并没有特殊的装饰,多以素面为主。男孩子的服饰则更简单,一律都是短裤,赤膊上身。阿美族人的服饰以红色为代表色,在原住民族群中,属于鲜艳活泼族群,因此在歌舞表现上,也相当热闹,而在举手投足间也表达出阿美族人乐天知命的个性。

阿美族在传统文化的传承方面,由于没有自己的文字,跟其他的高山族一样,也是以口语相传方式传承下去,不少神话故事就在族中较老以说故事方式告诉小朋友后流传下来。例如海中龙王就是族人出海捕鱼保佑他们满载而归的神,他们相信在冥冥之中部有先祖灵在周围保护他们。

广东《落雨大》与咸水歌《春潮》

选曲理由:

广东经典民歌

《落雨大》是广东粤语地区尤其是广州市区内代代相传的童谣,是广东珠三角地区几代儿童们必唱的儿歌,小时候妈妈或奶奶都会教牙牙学语的小朋友唱这歌,《落雨大》是对广州市老城区西关地区在下雨天时,水淹街道场景的描绘,歌词从一个儿童的眼睛看这个场景,充满了童言童语童趣。

这首歌的作者和创作时间已经无从稽考,从其市井化的语言和简单的音符来看,应该是清末民初时,西关地区街头巷尾流传的口水歌,传唱至今,已经成为了几代广州人的童年回忆,记得香港曾拍摄过一个节目《寻找他乡的故事》,节目里许多旅居海外的广东人在回忆故乡时也不禁唱起到这首《落雨大》,眼中含满了泪水。

咸水歌是粤语方言地区沿海船民渔家传唱的一种汉族民歌,也是流行于广东省中山市坦洲镇附近以及民众镇一带的汉族民歌。当地汉族劳动人民在田间、基围、河堤树下自娱自乐和谈恋爱时,常常会咸水歌,很有地方特色。之所以会叫咸水歌,是因为广东沿海地区的人们长期同大海的咸水打交道,因此就把在劳作中哼唱的歌谣称为咸水歌。

“咸水歌”的名称来源,目前有两种说法:

一种认为与疍家人生活的地域有关。疍家人生活的地区地处海河交界地带,每当南海咸潮涌入,咸水流经的地方大多是疍民聚居之地。由于长期与咸咸的大海打交道,因此疍家人传唱的歌被称为“咸水歌”。

另一种说法则认为咸水歌的“咸”字反映男欢女爱。

咸水歌源于疍家人生活、劳作,是疍家人生活的重要组成部分,是疍家文化的重要标志。可以说“有咸水的地方,就有咸水歌”,“疍家人的历史就是咸水歌的历史”。咸水歌的诞生,最初是疍家人为了抒发生活的孤寂和苦闷随口而唱,后来,这种口头文化经过传承和发展,成为了疍家人一种重要的精神生活载体。疍民无论是婚丧嫁娶,互诉衷肠,或是唱山唱水,唱花唱月,都以咸水歌作为一个重要载体。

《钓鱼仔》这一首歌,在坦洲等大沙田水乡流行了数百年,被一代代的青年男女反复咏唱。以前水乡的男女青年都是以出海捕鱼、围海造田、种蕉薅草为生,面对着空旷辽阔的大沙田,为了抒发生活的苦寂,他们就在划艇耕田的同时,对着异性扯开歌喉进行对歌以获得交流。可以说,《钓鱼仔》的歌词既是水乡生活场景的写照,也是男女试探的心声反映。

这是一种口耳相传的口头文化,目前只有几位老歌手会唱,加上外来文化的大量涌入和年轻一代文化意识、价值取向的改变,使咸水歌的生态环境发生了很大的变化,因此非常需要保护。

带有浓厚水乡味道的中山咸水歌,尽管已入选我国第一批非物质文化遗产名录,但一直被年轻人认为是属于老人的“专利”,以至咸水歌的传承出现“青黄不接”的情况。然而20来岁的东升姑娘、被誉为中山咸水歌新一代接班人的青年歌唱演员——周炎敏,却被咸水歌深深迷住,她多次以咸水歌歌手的身份“转战”市内外的民歌比赛。不久前,她还受邀前往北京国家图书馆,将中山咸水歌的歌声带到了首都。

关于歌手:

周炎敏是咸水歌的传唱人,研究咸水歌的唱腔,也做了关于咸水歌方面相关的调查,经常带着小孩子参加演出唱咸水歌,咸水歌社区下乡演出,为了唱好咸水歌去水乡里体验,边体验边唱歌。在她读小学的时候,一直唱南泥湾这样的民歌,镇里很多人都知道周炎敏,有一天一个唱咸水歌的老人家找到她家,让她学唱咸水歌,她躲在房间里不敢出来,她感觉咸水歌都是老人唱的,怕学习咸水歌同学笑话她。在有一次听到带音乐的咸水歌后,她就喜欢上咸水歌,她也是镇里第一个唱咸水歌的青年,随着发展咸水歌也融入了新的元素,新的唱法。

海南《五指山歌》与《万泉河水清又清》

选曲理由:

海南经典民歌

“五指山歌”是解放战争时期流行于海南岛革命根据地的黎族民歌。

《五指山歌》如何变成了《万泉河水清又清》,要从1964年杜鸣心接到为芭蕾舞剧《红色娘子军》的创作任务说起。作为国庆十五周年的献礼节目,杜鸣心写这个方案的时候,特地去海南体验了生活,去了海南的黎族人民经常居住的地区,那里的一些民间的歌曲对他很大启发,尤其是这首《五指山歌》,他将音乐旋律素材进行加工改编,创作出了经典传唱的《万泉河水清又清》,形成音调上淳朴嘹亮、优美动人,节奏上舒畅自由的特色。

说起《五指山歌》,海南黎族歌后王妚大不得不提,她是琼中黎族苗族自治县什运乡什运村人,虽然目不识丁,但熟悉34种歌调,能唱上千首民歌。她的民歌曾录入《中国民歌大典》,被《诗刊》和《战地新歌》刊登。王妚大两度到北京人民大会堂献歌,曾被文化部授予“突出贡献奖”,还被中国文联命名为“中国民间艺术杰出传承人”。 87岁时的被授予“琼中民族终身成就奖”和“琼中民间艺术大师奖”。导演组在当地采风时,发现《五指山歌》是王妚大同时代的歌手们,根据黎族民歌曲调之一——“罗尼调”填入海南汉族方言而来,加入了歌颂共产党带领队伍解放海南岛的内容。当这首《五指山歌》从95岁高龄的老艺术家口中悠然而出时,那份历史的沧桑感带来的,远不仅仅是触手可及般的真实,更有一种触发心底的感动。

儋州调声是从儋州民歌活动中演变过来的。它最初产生在西汉时期,发源于儋州北部,唱调声没有固定的场合和时间,在农闲时节、逢年过节,在山坡野地、乡镇集市都可进行,主要是青年男女互相以歌抒情,农历八月十五唱调声尤为盛行。儋州调声是仅流传于海南省儋州一地并具有独特地域风格的汉族民间歌曲,用儋州方言演唱,节奏明快,旋律优美,感情热烈,可歌可舞,被誉为"南国艺苑奇葩"。儋州调声主要特色是男女集体对唱,把唱歌与舞蹈融为一体,是汉族民间文化优秀遗产。

关于歌手:

黄宝培:特长唱歌,吹黎族乐器。

董建忠:唱黎族歌曲,擅长吹葫芦丝和鼻萧,会跳黎族舞蹈。

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